Método reductivo o taco perdido

Este es un método reductivo o taco perdido
Este es un método de trabajo xilográfico para obtener estampas en
varios colores. Consiste en ir tallando un solo taco en varias fases,
imprimiendo cada una en un color diferente y reduciendo luego la
superficie en relieve, hasta que se elimine casi por completo.
Se parte de un boceto previo en varios colores, separados claramente en
zonas o planos.

El primer paso consiste en imprimir el taco ciego (sin incisiones) o con las
zonas que deben permanecer blancas en la estampa final. Por lo general
se comienza estampando con tintes de valores altos, que serán los que
hacen las veces de fondos y poseen mayor superficie entintado.
Se debe tener en cuenta que será necesario establecer una cierta
cantidad de estampas de reserva de cada uno de los estados, ya que no
será posible reimprimir luego. Si la tirada será de 10 estampas, es
conveniente imprimir unas 20, para prevenir futuros errores de registro.
Una vez que se imprime el primer estado, se continúa tallando el 2°, que
tendrá una porción de superficie más reducida. Se estampa el 2° estado
sobre el primero cuidando de hacer coincidir exactamente el registro, de
manera que las formas se ajusten en sus contornos.

Se continúa tallando y estampando un color sobre otro hasta completar el
diseño.
Hay que tener en cuenta que cada sobreimpresión cargará más tinta
sobre las anteriores y que si se utilizan tintas gráficas demasiadas capas
causan problemas, por lo que es aconsejable reducir la cantidad de
colores a 4 o 5 planos.
Preparación del boceto guía:
Para establecer los diversos pasos en la imagen a trabajar es
conveniente utilizar papel de calcar. Se hace el boceto previo y luego con
capas superpuestas de papel de calcar se establecen las zonas que se
Se detallarán en cada instancia, desde la que posee más superficie en relieve
y menos en tallado, hasta la que tiene muy poca superficie y grandes planos
despejados.A continuación te dejamos un video del paso a paso..

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Ex – libris

libris-front

Seguramente todos ustedes tendrán una vaga idea de que es un ex libris y alguna vez se habrán encontrado con un par de ellos recordándoles que deberían de regresar el libro a su dueño original, pero, ¿realmente saben que significan estas marcas en los libros?

¿Qué es un ex libris?

El término de ex libris proviene del latín “de entre libros de”; es una marca de propiedad que suele ser representados por medio de estampas aunque actualmente se utilizan mucho los sellos de goma. Lo mas común es encontrar estas representaciones en el reverso de la cubierta de un libro aunque algunas personas acostumbran ponerlo al final.

ExLibrisOpenBook-1000

¿Cuándo nacieron?

El primer registro que se tiene de un ex libris data del siglo XV a.C. cuando el faraón egipcio Amenhotep III mandó fabricar una placa esmaltada de barro cocido para poder marcar diferentes estuches que contenían papiros de su biblioteca personal.

Amenophis-ex-libris

El uso masivo de los ex libris se popularizó gracias a la invención de la imprenta y a las diferentes técnicas de estampación y grabado que permitían hacer varias copias idénticas de un solo original; a lo largo del tiempo las técnicas de reproducción han ido cambiando de la mano de los avances tecnológicos aunque siguen siendo bastante populares técnicas de grabado como la xilografía o litografía.

ex libris artistas mexicanos

Ex libris de personas famosas a lo largo de la historia

Características de un ex libris

  1. El tamaño máximo de su lado mayor no debe superar los 13 cm, esto con el fin de que pueda usarse en casi cualquier libro.
  2. Dentro del diseño debe de aparecer la leyenda EX LIBRIS. Esta puede aparecer representada en cualquier idioma pero lo mas común es utilizar el latín.
  3. Es indispensable que figure el nombre del dueño o sus iniciales; puede ser una persona física o una institución.
  4. El diseño debe de reflejar la personalidad de su dueño o la temática de la biblioteca a la que pertenece.
  5. Cualquier técnica de impresión es valida siempre y cuando las reproducciones sean idénticas. En caso de que se utilicen estampas, estas deben de estar firmadas y numeradas por su autor (al igual que un grabado).

20 diseños de ex libris contemporáneos para inspirarse

Xilografía Grabado en madera

es una técnica de impresión con plancha de madera. El texto o la imagen deseada se talla a mano con una gubia o buril en la madera. Se utiliza habitualmente una sola matriz (llamada también taco) para cada página. A continuación se impregna con tinta y presionándola contra un soporte (como el papel) se obtiene la impresión del relieve.

Las maderas más adecuadas para realizarla son la de boj , la de cerezo o la de peral . Otras maderas menos duras, como las de arce y roble, no son adecuadas para la xilografía.

Existen dos tipos de xilografía en función de cómo se realice el grabado en la madera:

Prácticamente el único uso que se le sigue dando a la Xilografía es el artístico debido a su notorio carácter gráfico (el trazo grueso), puesto que han surgido muchos otros sistemas de impresión que hacen que la impresión de textos e imágenes sea óptima y con clichés (matrices de impresión, en el caso de la Xilografía es la madera) mucho más duraderos y que proporcionan impresos de mayor medida .

Colografia

es una técnica de impresión en relieve que consiste en la incorporación de elementos texturados que se adhieren a la matriz antes de entintar. Una vez entintado la matriz, la impresión se realiza del modo habitual de la impresión en relieve, generalmente ejerciendo presión mecánicamente con prensa o en forma manual.

Técnica punta seca

La punta seca es una técnica de incisión directa sobre la matriz que, por norma general, es de metal o y metacrilato. Se caracteriza porque la talla va siempre acompañada de una rebaba en el borde (en uno o a ambos, lados según la inclinación del punzón) diferenciándose con otros procedimientos como el buril o el aguafuerte que presentan líneas más secas. Al dibujar una punta seca el material de la plancha no se elimina, sino que se desplaza, dando lugar a trazos aterciopelados ya que la tinta -además de entrar en la talla- se “enreda” en ese reborde.

Por este motivo las planchas aguantan pocas estampaciones ya que la rebaba va cediendo ante la presión del y tórculo o la fricción de la tarlata a. Si se tratase de una punta seca sobre metal podremos someter la plancha a un proceso electrogalvánico para endurecer su superficie.

La tonalidad del dibujo dependerá de lo que se apriete con el punzón ya que la profundidad dará cabida a más o menos tinta. Debe usarse un punzón o punta seca de calidad (acero, zafiro diamante…) ya que se o desafilará con facilidad. Es conveniente ayudarnos del continuo afilado con una piedra de Arkansas, o en su defecto, una piedra de afilar común de grano fino.

La tonalidad del dibujo dependerá de lo que se apriete con el punzón ya que la profundidad dará cabida a más o menos tinta. Debe usarse un punzón o punta seca de calidad (acero, zafiro diamante…) ya que se o desafilará con facilidad. Es conveniente ayudarnos del continuo afilado con una piedra de Arkansas, o en su defecto, una piedra de afilar común de grano fino.La tonalidad del dibujo dependerá de lo que se apriete con el punzón ya que la profundidad dará cabida a más o menos tinta. Debe usarse un punzón o punta seca de calidad (acero, zafiro diamante…) ya que se o desafilará con facilidad. Es conveniente ayudarnos del continuo afilado con una piedra de Arkansas, o en su defecto, una piedra de afilar común de grano fino.La tonalidad del dibujo dependerá de lo que se apriete con el punzón ya que la profundidad dará cabida a más o menos tinta. Debe usarse un punzón o punta seca de calidad (acero, zafiro diamante…) ya que se o desafilará con facilidad. Es conveniente ayudarnos del continuo afilado con una piedra de Arkansas, o en su defecto, una piedra de afilar común de grano fino.

En y metacrilato, otros elementos de dibujo pueden ser lijas de distintos números y/o un gel decapante que corro a el plástico. Casi todos los grabadores han usado o usan esta técnica, sola o combinada con otras como medio de expresión. Te pongo el ejemplo del artista martin leguis como una posibilidad de las miles existentes. Curiosea por la red introduciendo el nombre de tu grabador o artista favorito.


Grabado en vivo Mostrarte 2018

El pasado viernes 16 de noviembre 2018 . En las instalaciones del complejo Los pinos, donde
funciona una de las sedes del IPES Caleta Olivia, se desarrolló el “MOSTRARTE”, muestra anual
en la que los alumnos exponen los trabajos que realizaron en las distintas carreras que ofrece
la institución.
Particularmente en la carrera de Artes Visuales los expositores de los distintos años, fueron de
los más elogiados por sus producciones.
No solamente pudo observarse pinturas, con diferentes técnicas, esculturas, sino que también
hubo aulas destinada a un taller de grabado, en la que los visitantes de diferentes edades,
pudieron crear y hacer variedad de estampas.
La Profesora, Moira Balboa estaba a cargo del mismo y ofrecía, con la colaboración de los
alumnos, mesas con figuras en acetato, sellos, papel y tinta para que cada uno pueda crear sus
diseños. Una vez que diseñaban y entintaban, tuvieron la posibilidad de usar la prensa.

El taller tuvo una aceptación increíble, por parte del público. Grandes y chicos disfrutaron de la
experiencia y se iban felices con las producciones que lograban armar.

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Linóleo

Técnica de estampación

El linóleo, también llamado linograbado, es una técnica de estampación en relieve, esto es, quedarán impresas las zonas altas de la matriz y las trabajadas con la gubia serán blancas. Recibe su nombre porque el material utilizado es un compuesto de aceite de linaza fuertemente oxidado (linoxina) , corcho, yute y pigmentos sobre una arpillera, dando cierta consistencia de caucho. En origen el linóleo fue, y es, un material que se utiliza para el revestimiento de suelos. Lo patentó el británico Frederick Walton en 1860.

El linóleo, también llamado linograbado, es una técnica de estampación en relieve, esto es, quedarán impresas las zonas altas de la matriz y las trabajadas con la gubia serán blancas. Recibe su nombre porque el material utilizado es un compuesto de aceite de linaza fuertemente oxidado (linoxina) , corcho, yute y pigmentos sobre una arpillera, dando cierta consistencia de caucho. En origen el linóleo fue, y es, un material que se utiliza para el revestimiento de suelos. Lo patentó el británico Frederick Walton en 1860.El linóleo, también llamado linograbado, es una técnica de estampación en relieve, esto es, quedarán impresas las zonas altas de la matriz y las trabajadas con la gubia serán blancas. Recibe su nombre porque el material utilizado es un compuesto de aceite de linaza fuertemente oxidado (linoxina) , corcho, yute y pigmentos sobre una arpillera, dando cierta consistencia de caucho. En origen el linóleo fue, y es, un material que se utiliza para el revestimiento de suelos. Lo patentó el británico Frederick Walton en 1860.

Posteriormente por su bajo coste y características –es un material blando y resistente- se comenzó a utilizar para trabajos gráficos, siendo el de mejor calidad el de color marrón o gris. Se talla con todo tipo de gubias, en u o v, cuchillas e instrumental de corte. También se puede recortar. Desde el año 2008 el linóleo presenta una capa irregular de cuarzo en su superficie (al parecer, debido a las exigencias de los países nórdicos en la dureza de los recubrimientos) que repele en mayor o menor grado la tinta y produce cierta textura por lo que es necesario lijarlo antes de tallarlo con una lija de agua del nº 180 y/o 280. Por su ausencia de textura produce tintas planas, por lo que para conseguir los distintos grises habrá que emplear un dibujo tramado de cualquier índole y grafismo. Hay que tener cuidado ya que debido a su blandura las líneas muy finas no resistirán la presión del tórculo, perdiendo calidad por sobreentintado a la segunda o tercera estampación.